看着新来的小子竟然向着自己的钢琴走去，草壁那张古井无波的脸上也泛起一丝涟漪。
‘好小子，本来是让你去那边的电子琴上试试的，你倒好，直奔我的宝贝？等会要是没谈好或者伤了吾爱，有你好受的！’
草壁大师现在的心情就跟家里来了熊孩子一样，克也已经走过去了，出于学者般的涵养，他也只好忍耐。
看着自己最心爱的、平时都不舍得弹奏的宝贝钢琴被克也抚摸，草壁大师的内心一股憋屈之意难以散去。
对于艺术家而言，这就像是你心爱的女神，被别人……
‘他只是个孩子，别跟他一般计较……等会我一定要用最刻薄的词语狠狠的批评他的琴艺！’
老人暗下决心。
克也把琴凳调好，深吸一口气坐在了这台价值不菲的钢琴前。
‘这钢琴，怕是比整个群马的老家都值钱吧？’
那么，该怎么办呢？
稍作由于，克也很快就从前世的记忆力找到了答案。
‘就是你了。’
十根修长的手指放在黑白相间的琴键上，克也仿佛被从环境中抽离出来，他的眼里只剩下黑白分明的琴键与其上翻飞的手指。
当空灵的乐声响起的时候，房间里仿佛都降低了几度，从第一秒开始听到的每一个音符，都如同魔法一般深深的进入在场之人的心扉。
克也弹奏的是前世一首脍炙人口的作品：花之舞。
原曲中的钢琴部分并不是用的真钢琴，曲子中的琴声和鼓点卡得完全一致且没有泛音，而把这条曲子搬到钢琴上演奏时，大量音符堆积在一起再加上踏板就听上去非常喧闹。
所以克也把左手伴奏做了修改，删减了很多重复的音符，让曲子听上去干净很多。
很多现代流行音乐编曲都是通过电脑软件、mIdI键盘加音色库，所以并不太会考虑到在钢琴上演奏的手感与合理性以及音色效果。而电钢和钢琴算是不同的乐器，从音色到触感到细腻程度都差别很大，克也的改变可以说是很大胆，但又精妙到让人忍不住扼腕。
前世网上有各种版本的《花之舞》钢琴谱，“超难版”、“简化版”、“炫技版”......但其实根据个人喜好和手指技术条件来选择谱子才是正确的，如果选择了一条不适合自己的谱子，练习的过程会变得格外痛苦，整个人也会练的心烦意乱，浪费大量时间。
而这一首调整过的花之舞，前世不断努力调整后，仿佛为克也量身定做的一般，是他为数不多几首弹得最好的最容易投入感情的曲子。
虽然曲子名为“花之舞”，但并不代表要弹得像花朵那样柔弱无力，反之，很多地方需要创造出饱满热情的音效和向阳而生的力量。
“舞”才是这首曲子的精髓，当右手旋律渐强或进入克也左手的伴奏则会一起做线条的起伏。
在场还站着的两人，都被不自觉的吸引到琴声之中。
虽然很安静但却有光辉的音色，那旋律浪漫而又忧伤。坐在钢琴前的少年脸上带着柔美温柔的笑容，用令人映像深刻的感情演奏着那个旋律。
神尾裕也的思绪飘回了群马的山里，那时的他无惧无畏，和伙伴们在山顶上大喊着“我是世界之王”，自己有多久没有回去看看了呢？父亲的老宅，那些塑造了他，无论经历了多久都无法磨灭的记忆……
而他，已经离开太久了……
恍惚间，他看到了故乡村边泉水边盛开的野花，那不知名的野花，随着叮咚的泉水跳起轻灵的舞……
另一边的草壁彰静静的站着，仿佛陷入了回忆的漩涡。
那是老伴去世前，他们最后一次一起出去旅行。
在他急于爬上山顶的时候，老伴突然停了下来，拉了拉遮阳帽看向了山道旁。
他不解的走过去询问，她却只是说：“要起风了……”
就在他快要不耐烦之前，真的起风了，老伴静静看着风吹动山上的野花，树叶发出沙沙的声响。
半响，当时已经患上肝癌却没有告诉他的老伴，笑着对他说：
她想起了他们第一次约会时的样子。两人特地找了一个开着樱花的山崖，因为女孩喜欢花朵在风中起舞的样子，也喜欢花瓣随风而起溯风而舞的样子。
当时风意外的带起了女孩的帽子，她慌张想要去接，却发现帽子在她身后被男孩稳稳的接住，在开满樱花的山崖上，男孩朝她笑了笑……
“彰。”
老伴喊着他的名字，就像过去一样，那一瞬间，她脸上的皱纹仿佛都被抚平，他回想起了最初的时候……
琴声仿佛粉色的花瓣，携着花香环绕着两人，令人感到舒适，却又有一直不能言明的悲哀潜藏其中。
草壁作为曾经的大学教授，能够听出来这首曲子的主旋律都是遍布在钢琴的高音区。高音区的击弦发音都是清脆透亮的，如果手指触键方式单一，很容易会导致每一个音符听起来枯燥无味。
但克也却弹出了空灵飘渺娓娓动人的感觉，这无疑需要很慢很慢的练习，且一边练一边要仔细听不同触键力度、速度、深浅而带来的音色变化。在每一个乐句结尾的时候还会稍微拉宽，如同唱歌换气一样，这多出来的一点恰到好处的延缓反而会让琴声听上去更自然，更深情。
这首曲子不简单，因为如果演奏者只是抱着把谱面上音符弹出来的心态去演奏，那么大量反复的段落会让听众产生审美疲劳。
但眼前的男孩处理的却很好，每一段重复的旋律都使用了不一样的方式去演绎。
这让草壁想起了自己过去上课时时常喜欢说的一句话，同时也是他的老师教授给他的音乐理念：“In music， exact repetition doesn’t exist. It’s not in the same place that it was before. It can’t be.”
意思大致是：在音乐作品当中，从来没有真正意义上的“反复”，即使是相同的旋律相同的音符，在不同段落中再次出现的时候也要展现出不同的情绪。如果在练习过程中带着这样的理念去琢磨每一个音，那么就一定会弹出打动人心的音乐。
此时的克也并不知道房内两位听众的心声，他已经进入了一种很奇妙的状态。
比起前世，他弹起来更加的投入也更加的洒脱，每个指头、手掌、手腕都在他精妙的调控之下，但它们又仿佛不属于自己一般。
在乐章结束之前，它们仿佛已经和钢琴融为了一体。
弹奏，再弹奏！
克也仿佛听见钢琴在怒吼。
但弹奏出来的音色却越发空灵……