一首歌里面，有很多动作都会随着旋律的重复而反复上演，这样有利于形成一个记忆点和重点。
因此，一下午加一晚上的时间，大多数学员都把整首歌的动作大致上过完了一遍。
对于一个团体表演来说，整体性很重要。
其中之一表现在于舞蹈动作整不整齐。
如果动作不整齐，那么就会给人一种凌乱的感觉。
要做到每一个动作都整齐一致可不容易，这得一遍又一遍地练习。
勤能补拙，这个道理是真的一点也没错！
龙葵和白夜的的舞蹈基础差，那就只能一个动作一个动作地抠过去。
他俩的每一个动作的细节都要对应上，跟上大伙儿的节奏。
比如出手的角度、转圈的速度、耸肩是先左还是先右，还有移位的时候是先动左脚还是右脚……
每一个细节都是关键，每个人都必须做得更好，才能让整体也更好。
舞蹈练习累了，他们就停下来休息一下，轮着练练唱歌。
白夜学唱歌有天赋，倒没有龙葵的压力那么大。
他很快就学会了唱整首歌的主旋律，还能偏心多教教龙葵。
不过白夜在这一次学习当中也有一个大难题，那就是戏腔。
这首古风歌的主旋律分为主歌A1A2和副歌B，各自重复一遍，再加上前奏间奏和尾奏就成为了整首歌曲。
里面的A2部份虽然只有短短两句，但是它恰好就是戏腔部份。
分词的时候，根据各人的音色、音域和基础作为考虑，白夜拿到了这两句戏腔作为独唱的亮点也不奇怪，毕竟其他人更不适合。
为了挑战这两句戏腔，白夜只能等到哈尔老师回来了，就立马去虚心请教一番。
按着他的性格，能够这么积极主动也不容易啊！
只用了一节课的时间，哈尔老师就引导着白夜掌握了模仿戏腔唱法的俗称法则，用这个方式唱两句是行得通的。
真正的戏腔通常用小嗓子来唱，这根本不是一朝一夕就能练成的绝活儿。
所以白夜不得不尝试提起笑肌，吊着嗓子，寻找到正确的发声共鸣来尝试唱戏腔。
折腾了一晚上之后，事实证明这个法子是行得通的。
哈尔老师还尽心尽力地为白夜那两句戏腔歌曲画上重音，并且提醒他每唱到重音字就让声音形成一种像是抛物线的阴柔力发出去，千万切记别像唱摇滚那样嘶吼。
不得不说老师教得好，学生也学得好。
短短一天的时间里，白夜唱出来的感觉就有了七八分的戏腔韵味了，关键还能唱得很稳。
只不过龙葵每次看着他提起笑肌唱歌那模样，就忍不住哈哈大笑。
可能是白夜平时的样子都太面无表情又故作深沉了，因此，她有点不习惯他现在的表情。
搞定了戏腔部份，后面还得练习副歌的合唱部份。
别以为合唱部份可能听不清每个人的声音，就能偷懒不唱了。
类似这种想法，想都不要想。
队里那个最腼腆害羞的少女梵花子和龙葵一样，在唱歌方面比较弱。
让她举手提出想要再合唱当中尽量小声一点的时候，身为队长的莉莉安就马上否决了她这种懦弱退缩的想法。