第888章 油盐不进
尤伦斯男爵的年纪，比卢灿预想的要小一些，应该不到五十。
身材略显肥胖，尽管他一个劲地缩腹，可腹部的肥肉依旧在不经意间会将扣紧的衬衣两襟绷向两边，露出几许白花花的肚皮；脸很大很胖，导致他的眼睛看起来很小；个头一般，穿着皮鞋刚过一米七，也因此，他和身材高大的卢灿、维纳尔说话时，总要微微仰头。
不过，这个人是个真正的艺术品收藏家，懂艺术而不是那种纯粹的艺术品炒家。这一点，从他喜欢特纳的作品和东方艺术品，就可以看出来——此时无论是特纳还是中国古董，都不是拍卖会上的畅销货。
“尤伦斯爵士有多少幅特纳先生的作品？”
卢灿站在一幅名叫《诺森伯兰海岸清障车》的油画面前，笑着问道。
这是一幅油彩画布海景画，尺寸为125x90公分，典型的浪漫主义风格。
整幅画从左到右，顺应风向和海潮的涌动，色彩从明黄到橙黄，再到紫色，继而到右侧的黑灰色，渐进非常明显但很自然。海滩上的清障车，夹杂在明暗交替的边界，奋勇向前。
整幅画作，气势上有一种涤荡黑暗的一往无前。
显然是特纳晚年的大成之作。
尤伦斯爵士眨巴他的小眼睛，并没有回答卢灿的问题，笑笑反问，“维文先生也喜欢特纳的作品？”
好作品，谁不喜欢？卢灿耸了耸肩，“谈不上特别喜欢，但很欣赏。这幅《清障车》，算是特纳先生的代表作之一，没想到竟然被你收藏。”
威廉·约瑟夫·特纳的作品，大致可以划分为四个阶段。
他出生于1775年，年轻时以油彩和水彩画入门，很小就显露出不凡的绘画天赋——七八岁时，父亲就将他的水彩画挂在自家理发店的橱窗售卖，卖得还不错。14岁进入皇家艺术学院学习绘画，被誉为“光之画家”，也就是称赞他在水彩和油彩方面，对于光线捕捉的独到。所以，特纳的第一阶段作品，多数以水彩和油彩画作为主，特点是光线明晰，层次结构分明，色泽灿烂。
很快，特纳就意识到，水彩和油彩作品在“厚重”方面，有着先天不足，于是开始学习油画创作。又恰逢生活需要，他从研究院毕业之后，以木版和雕版为生。
因此，这一阶段，他的画作中，以油画为主，其风格带有明显的水彩画做的色泽与光线感，同时又融合了版画的流畅线条特征。
这一时间段大约在1800年到1810年之间，作品风格相对混杂，未曾固定。譬如尤伦斯爵士收藏的作品中，就有两幅具有这一时间段的特征。
第三阶段是1810年到1830年，属于他的艺术成熟期。
这一阶段，他的父亲一直在他的生活中担任重要助手，让特纳的画技突飞猛进，并逐渐形成自己的“光、线、色”的三体结构特征。
这也是他的高产期和扬名期，屡屡荣获艺术界的赞誉。
但是，在1829年，特纳的父亲去世，让特纳难以创作，并患上间歇性的抑郁症。
生活的波折让他迈入艺术的大成期——喜欢用火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾等元素来展现他内心的混沌。艺术评论家约翰·鲁斯金评论他“能惊心动魄的，真实的掌握大自然的脉搏”。
但在这一阶段，他的画作水平起伏不定。
譬如2005年被誉为“英国最伟大的画作”《被拖去解体的战舰无畏号》就是在这一阶段创作，但同时，他也创作了2009年佳士得秋拍上差点流拍的画作《阿尔卑斯山的雪山风暴》——这幅画作最终被寄拍者以拦标价收回。
大师画作的好坏，其实没有标准，但能肯定的是，与作者创作时的状态有很大关系。
眼前这幅《诺森伯兰海岸清障车》，就属于特纳在大成期的优秀之作。
行家交流，三言两语就知道彼此的水平。
尤伦斯爵士是个行家，不仅在艺术品鉴赏方面有一定见解，连收藏的技巧与方法，也很精通。
话说，这次来比利时遇到的三位藏家，还真是各有特色。
阿萨尔·西蒙斯是一位典型的“藏二代”，为面子而收藏；安格鲁·杜姆则是一位投机者，为生意而藏；只有面前这位尤伦斯爵士，是真正的为艺术而藏。
这才是收藏界的真实现状。
“尤伦斯爵士，你的特纳作品……”既然是行家，也就没必要遮遮掩掩，卢灿直接了当，手指在迎宾厅两侧指了指，“能转让给我几幅吗？我有一家开放式博物馆，设有两个欧洲艺术馆，藏品不足，你看……当然，价格好商量。”
“你说的是虎园博物馆？”
没想到，尤伦斯爵士竟然知道，卢灿微笑点头。
“大约一年前，我去过香江，还去虎园博物馆参观过，很不错的一家综合博物馆，藏品很优秀。欧美馆我也看过，梵高的素描稿、柯兰道尔的手稿，还有华托的版画底稿，都很精彩。还有那些高古时期的金币，令人赞叹……”尤伦斯挑了挑眉，滔滔不绝的将虎博欧美馆的压箱展品，说了个遍。
看来，他不仅参观过虎博，还下功夫研究过。
卢灿朝他抱拳拱手，“谢谢夸奖！没想到，爵士先生竟然参观过虎园，很荣幸！可惜我竟然一点都不知道，要不，早就认识了！对了，爵士先生去香江，所为何事？”
既然对方不接自己的话，那就表明没有出手的意思，卢灿也不再追问。
不急，先和对方建立交情，慢慢图谋。
“我很喜欢中国文化和东洋文化，去年去中国旅游，路过香江时，遇到苏富比的菲利普·胡克。他邀请我参加了苏富比的秋季大拍，又从他口中得知虎园博物馆……”
尤伦斯说话的同时，引着卢灿两人走向城堡门厅的右侧房间。
他口中的菲利普·胡克，是苏富比拍卖行董事、印象派与现代艺术部高级总监、香江苏富比现当代艺术总监。在苏富比将旗下的艺术培训中心并入香江艺术基金之后，很自然的成为香江艺术基金的董事会成员，而菲利普·胡克就是苏富比派驻香江艺术基金的非执行董事。
卢灿不仅是维德拍卖的股东，还是苏富比与佳士得的贵宾，经常参加这两家举行的重量级拍卖会。同时。因此，对于此人，卢灿相当熟悉，甚至可以说关系密切，接触比较多。
“尤伦斯爵士和胡克总监是好友？”
尤伦斯笑了笑，伸手将厚重的雕花镶金边木门推开，示意卢灿两人进入，同时笑道，“胡克在伦敦任职期间，我是他主管的客户之一，有过一些接触。”
尤伦斯的言语，要比其他欧美人更低调和谦逊，卢灿猜测对方应该有犹太血统。
右侧的房间，并非收藏室，而是待客间，也就是喝咖啡抽雪茄的房间。
屋内的陈设风格是洛可可式，相当有品位。最让卢灿在意的是东西两面墙上对应的两幅油画——法国近代画家罗特列克的《巡游者》和《眺望的狗》。
罗特列克全名亨利·德·图卢兹·罗特列克，出生于一个落魄的法国贵族家庭。父亲阿方斯是图卢兹伯爵，爵位不低，但家产只有一百公顷的土地。为了延续家族，与表妹——席雷朗家族的阿代勒通婚，获得了媳妇家族的两座城堡与大片葡萄园。
但是，也正是这次近亲结婚，导致罗特列克患有严重且非常奇怪的遗传性疾病——腿部骨质疏松容易骨折。罗特列克十四岁之前左右两腿分别骨折，致使他腿部停止发育，但上身仍然生长。这一畸形发育不仅让罗特列克的个头不足一米五，而且上身偏重，下半身承受过多的体重，令他在步行上都显困难。简而言之，这位知名的法国后印象派画家，就是个残疾。
罗特列克不仅残疾，还特别丑，尽管他是图卢兹伯爵的第一顺位继承人，可是还屡屡被女性拒绝，甚至还被女模特瓦拉东骗钱。顺便说一句，这位女模特后来成为一名不错的画家，名叫苏珊娜·瓦拉东。在感情上多次受挫之后，罗特列克在巴黎蒙马特红磨坊的风尘女子身上，找到久违的温柔。也因此，罗特列克所有画作中，有关“红磨坊”系列的作品，最为出名，代表作《红磨坊舞会》。
罗特列克很有才华，可惜的是，他很短命，去世时年仅三十七岁，一共只留下签名画作一百二十一幅，未签名画作预估有三四十幅。
这个数量级，对于一位知名画家而言，偏少，也导致他的画作收藏，很不容易。
譬如，虎园博物馆就没有罗特列克的作品。
好吧，说实话，卢灿又看上这两件作品，尽管它们都算不上罗特列克的代表作，但也是精品之上。
只是，令卢灿头疼的是，尤伦斯爵士似乎油盐不进，刚才自己提到转让特纳作品的话题时，对方根本就不接茬……
这可怎么办？
聊天喝咖啡时，他将目光投向维纳尔爵士，希望这个老家伙能帮衬一把。
生意归生意，交情是交情。