第313章 最美的夜（三）
等到张浩和田丹琳离开舞台之后，音乐区的up主们却以最快的速度来到了舞台上，之前他们就有为这样的演出而做过无数次的训练。
此刻他们正演出的正是有着镇战之宝之称的动漫音乐《此生的信仰》，随着这样的演出开始之后，舞台上面的烟火和特效直接拉满。
舞台下面的观众们在看到这样的演出之后，全体起立，加入了演唱。
虽然很多人不会日语，但仍然加入到了哼唱或者打着节拍的活动中，这让刚刚来到后台休息的张浩和田丹琳都感觉到震惊。
等到这首歌演唱完之后，张浩和田丹琳又再一次回到了舞台上，这一次张浩背着吉他，田丹琳则是拉起了大提琴，他们也加入到了其他动漫音乐的演奏当中。
只不过这一次动漫音乐的串烧并没有演唱，而仅仅只是用乐器拉着伴奏。
即便是如此，舞台下面的观众们仍然是热情不减。
等到三首儿时耳熟能详的动脉音乐串烧表演完之后，此刻张浩和田丹琳才算是正式的结束了今天的表演。
张浩和田丹琳在后台工作人员的帮助下来到了之前准备好的特等观众席，随后入座。
……
动漫音乐的串烧当然不仅仅只是如此，还有很多音乐区的up主们现在也带来了一些改编原创的古风或者二次元曲目。
当然小破站也不会打没把握的丈，这些自然都是小破站大up主们创作之后又得到印证过的曲目。
但是这却是张浩和田丹琳第一次听到这些音乐，都十分的惊喜。
张浩从一个以音乐制作人的角度来分析这些音乐，其实在有些地方还有生硬，还有一些地方需要改进，但是瑕不掩瑜，这些都是优秀的作品。
张浩认为在同年人中，这些人真的算是才华横溢。
张浩想着或许能通过编曲等其他方面来为这些音乐进行改编，或许晚会结束之后他可以和这些创作者们加个好友，以后指不定还可以常联系和合作。
成为职业音乐制作人的半年里，这已经成为了张浩的职业习惯，不过很快张浩就被旁边的田丹琳拉住臂膀加入到了应援的行列。
这时张浩也从思考的角度变成了观众的角度，随后他感受到了舞台下观众们雷鸣般的吼声，最后张浩也跟着旋律的节拍一起应援着。
张浩知道永远没有什么完美的音乐，只有适合场景和适合特定人群的音乐，每一首音乐都有人喜欢，都有人不喜欢。
而此刻舞台上面的音乐却得到了大家的认可，那无疑就是好的音乐。
张浩在应援的行列之中发现九成以上都是年轻人，而此刻这些音乐的质量虽然比不上之前那些现场演出的节目，但是此刻的呼声乃至喜爱却是超过之前的所有。
张浩慢慢的明白了原因，因为此时的氛围和场景之所以那么浓烈，正是因为他们是年轻人，而舞台上面的那些演奏，正是他们童年的记忆乃至童年的味道。
每演奏一段动漫音乐，背后无数大屏幕组成的巨大屏幕上面，还会显示出那些动漫的出处以及那些记忆中的动漫画面。
张浩看着那些动漫人物以及集锦，虽然现在的科技早已经能让这些动漫的画质变得足够的清晰，但是应该是小破站刻意为之，特地让这些动漫人物和场景的显现显得朦胧了一些。
或许正是小破站想营造出一种童年看动漫时的感觉，同时也让那种画面更加的贴近原来的画风。
而能出现在今天晚上演出的动漫音乐串烧基本上最早的也要归类到七八年前以上的作品了，满满的怀旧风。
此刻张浩觉得可能真的是应了那一句，【画质越清晰，童年越模糊】。
当看到了这些画风熟悉，甚至有些模糊的动漫时，大家都感到了一种亲切。
在当年观看一部动漫的时候，很多时候的技术不够好，画面也不够清晰。
但是当初那些动漫人们却不以此为借口，反而在剧情，人物的特点和画风上进行了更深入的思考和创作，甚至那些动漫的配乐也都是一流的音乐人制作。
或许正是那一代人的竭尽全力，用着自己的热情和信念，才制作出了一部又一部的经典。
可随着时代的发展，技术越来越好了，以前难以企及的特效，现在也成了家常便饭。
而是每年那么多的动漫和番剧，现在真正能看的也就只有一些日常番，很多热血番和其他的一些最需要这些特效的动漫，反而随着特效的发展反而逐渐的走向了没落。
张浩由这些不禁又想到了自己所处的音乐行业，之前在他们动漫串烧开始前的倒数第二个节目，是由小破站专门从欧美那边请来的天后级别的女歌手。
她现场演唱的一首关于英雄联盟的主题曲，一下子就点燃了整个晚上的激情。
这位天后级别的女歌手张浩说不上名字，但是张浩听过她的歌，也知道这首曲目很好听。
当张浩在听过全开麦的现场之后，他知道现在华夏音乐与欧美的差距仍然很大。
作为一个职业的音乐人，张浩通过她的演唱明白了很多。
这位女歌手一定是从小就进行了声乐的训练，而不像是现在华夏娱乐圈和音乐圈很多的艺人，只是经过一些培训，或者通过星探的走访，然后才出道的。
她那种浑然天成的演绎和具有特色的嗓音以及现场演唱时的那种自信，是从小到大培养出来的，是随着时间慢慢积淀出来的经验以及无数的成就达到的。
除此之外，歌词张浩虽然说不上来什么，毕竟语言不通，张浩能看懂一些，但毕竟不是母语，所以理解上有些困难。但是能够在全球流行，自然也不会差。
除此之外，让张浩感慨最深的还是音乐的作曲，尤其是编曲，这些都是工业级别的。
张浩在做音乐制作人的半年里，他在不断的听一些国际上，越来越多流行的大热单曲，他发现这些音乐在副歌部分扮演记忆点的旋律，不再只是由人声演唱出来的，而是靠电子音色搭建出来的洗脑旋律。
当然这些国际上传唱度和传播度广的音乐，不仅仅是运用了数字音色，虽然他们在频繁的使用这些，但是他们在人声的部分同样也不逊色。
他们在这些音乐当中也做了层次非常丰富的人声细节，他们将这些人声包装成外界嘈杂的反对声或者积极响应的号角，用这些和电子合成音或是顺从或者对抗，形成一种不一样的特色和平衡。
当然还有很多的表现形式，很多以张浩现在的专业能力以及理解力，他还做不到解析，但是他却从这些音乐当中听到了一种音乐领域整体领先的力量。
后来张浩想搞清楚这些，就又特地的去查找资料，去和老师们了解。
事实就像张浩所知道的那样，欧美的音乐在整体层次上是超越我们的，他们有专门的协会，专业的制度，保护了全行业的利益。
虽然在欧美，那些演唱者们仍然是天王巨星，可是那些幕后音乐工作者们的地位却比国内的那些幕后工作者们要高出不知道几个阶层。
他们有着完善的制度，能够保持他们的温饱，能够让他们自由的创作。
在音乐领域，他们有着同行们的敬仰，所以在得到同行们的认可之后，他们对这种音乐的态度和归属感自然更加的强烈。
演唱的有专门演唱的协会，编曲有编曲的协会，乐手有乐手的协会……所有的音乐从业者们都各司其职，同时相互之间又互相的联系。
正是这样的环境和这样的制度以及体系，能够让他们源源不断的出产出一首又一首如同流水线但是却并不粗糙的作品，甚至绝大多数都是水准以上。
同时他们也鼓励着先锋的音乐，小众的音乐，也不停的在向上拓宽着领域。
时不时还会产生音乐从内容中生长出来的契合状态。
这些都是张浩向往的，不过还好，华夏词曲协会早在十几年前也开始改变了。
张浩相信只要这样的发展下去，只要找到了一个正确的方向，以这样的制度，这些张浩向往的，就是他们的未来。