——副标题《为什么它是历史第一的电影》
韩舟在电影播放之中，就和韩四升离开了电影院。
这一次，现场主持人是汤老师，以他的能力，足以驾驭任何场合了，这种只是小场面。
不过回头请他喝一顿是跑不掉的。
韩四升和韩舟之所以离开，是因为要立刻去寻找《霸王别姬》这部电影拍摄中最重要的一环一位京剧老前辈。
韩舟要邀请这位京剧老前辈，以及一位作家，一起合作作为本片的艺术指导。
按道理，这一环应该是韩舟自己做的，但是韩舟现在时间不够。
而且，绝大部分内容拍摄是韩四升在拍摄，所以韩舟需要有人给韩四升搭把手。
这位京剧老前辈叫做池老板，而这位大作家叫做陈红军。
按照约定，两人到了富隆，一家以前很出名，现在一般般的酒店的会客厅。
而韩舟和韩四升几乎前后脚到达。
大年初一，就谈工作，毕竟还是冒昧，韩舟还是带上了礼物。
送给池老板的，是一枚玉扳指，说是上一代京剧大师魏大师的私人藏品。
送给陈红军的，是一支比较有纪念意义的东西，在半岛战争中，收缴的一支米军军官的金笔尖钢笔。
两人到来时，陈红军正在和池老板聊天。
陈红军：“池老板，没想到你居然亲自来了。”
池老板：“我就是个唱戏的。”
“说实话，韩舟手里捏了一个指标，一个民俗电影拍摄指标，别说他礼貌的邀请，就算他根本不出面，只发一封公文，我也得屁颠屁颠的来。”
陈红军乐了：“谁还能强迫得了你，乐。”
“你要是不想来，别说公文，什么都没用。”
池老板叹了一口气：“目前，全国，只有豫剧不需要补助，能靠自己唱戏活下去。”
“京剧这些年已经没人看了。”
“韩舟这么厉害的导演，如果拍摄京剧电影，就算没有好几亿的票房，也得破亿吧？我当然得来。”
池老板觉得，这是一个宣传京剧的好机会。
但其实，他想的两点，都是完全错误的。
首先，《霸王别姬》不可能只有一亿的票房。
因为前世，94年，华国电影票四块钱一张，米国电影票只需要三美刀的时代，《霸王别姬》的国内票房是四千万，全球总票房，破亿。
一般情况下，对于票房霸王来说，观影人次比票房总数更靠谱。
根据计算，如果霸王别姬是在这个时代才上映的，最多会有二十八亿左右的票房。
当然了，韩舟能不能把《霸王别姬》拍成功，是另一回事。
第二点就是，《霸王别姬》拍摄之前，是京剧最好的时代，霸王别姬拍了之后，京剧就死的透透的了。
其中有时代的因素，也有霸王别姬本身的因素。
很多人都记得霸王别姬中有这么一句台词，‘霸王都跪下了，京戏它怎么能活的下去？’
但这句话，大概可以理解为对京剧创作者的抹黑。
因为在这之前，最火爆的京戏，却是样板戏，最火的京剧是《智取威虎山》最厉害的舞台剧是《红色娘子军》，在那个年代，欧洲的主流剧评人和戏剧家都说《红色娘子军》的艺术价值和《天鹅湖》齐平。
当然了，后来华国和欧洲关系变差了之后，他们矢口否认自己说过这种话，把自己当屁放了。
京戏在那个年代，是给普通人看的，是给百姓看的。
是给劳动人民看的。
但是，一种复古思潮在《霸王别姬》之后诞生了。
就像台词中说的，‘他给反动派唱戏，他给地主老财唱过戏。’
本来，台词是讽刺段小楼为了活命，出卖程蝶衣。
但是，这恰恰就是那个时代的戏剧界的主流思潮。
老子曾经只唱给达官贵人听，伱们这些泥腿子也配听？
你什么艺术鉴赏水平，你什么文化水平，你也配听爷的京戏？
在时代的变迁中，京剧发展遇到了巨大的困境，年轻人不喜欢京戏了。
在以创新搏新生，和退回解放前，他们选择了后者。
但，京戏，并不是霸王别姬的重点。
把霸王别姬，换成《新白娘子》换成《四郎寻亲》换成《苏三起解》，都是一回事。
对于电影本身不会有什么影响，之所以还是《霸王别姬》说白了只是韩舟自己的一点情怀罢了。
而霸王别姬后半段展现的时代的创伤，不过也只是多余的东西罢了，根本不是《霸王别姬》受欢迎的关键。
韩舟和韩四升走进来时，池老板和陈红军还在聊着。
看到韩四升，两人都是起身。
“新年好啊四爷。”
韩四升：“哈哈哈，新年好新年好，大过年的让你们跑一趟，真不好意思。”
韩舟上前伸出双手：“陈老师你好，池老板你好。”
短暂的寒暄后，韩舟说起了自己电影需要两人干的工作。
两人也认真的听着。
韩舟对于《霸王别姬》这部电影，有很深刻的认知。
都说94年是前世电影史最辉煌的一年。
全球影史百大经典电影，有非常多都出自于这一年。
有《这个杀手不太冷》，《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《低俗小说》，《东邪西毒》，《阳光灿烂的日子》，《狮子王》，《夜访吸血鬼》，《变相怪杰》，《燃情岁月》等等。
但是，这一年的绝对王者却是，《霸王别姬》。
这一年，《霸王别姬》横扫所有顶级大奖。
只有一个例外，那就是奥斯卡。
这一年，奥斯卡有两重奇怪的黑幕，黑幕一是《阿甘正传》赢了《肖生克的救赎》，第二重黑幕就是，为了让《阿甘正传》能赢《肖生克的救赎》，奥斯卡直接没选《霸王别姬》参选！
没错，要是《霸王别姬》参选，什么《肖生克的救赎》什么《阿甘正传》，都没机会。
不过，这事儿也得分两面说。
如果韩舟是米国人，韩舟也选《阿甘正传》。
事实上，在米国，烂番茄，评分最高的电影是超级魔幻爱国扯淡剧《壮志凌云2》，这部电影在烂番茄，有百分之九十九的人给它打了三点五分以上的分数。
《肖生克的救赎》得分是可怜的百分之六十五的人给它打了三点五分以上的分数。
很多人说米国没有爱国教育，米国人不拍主旋律，放狗屁，米国的电影主旋律占了八成，而且米国影迷也好这一口。
也就是说，《阿甘正传》能赢《肖生克的救赎》是可以理解的事情，毕竟是米国。
但是，《阿甘正传》或者《肖生克的救赎》是完全赢不了《霸王别姬》的，一旦《霸王别姬》参选，无论用什么样的评选方式，他们都不可能赢。
毕竟那时候米国人还处在要脸的阶段，还没到今天这一步。
所以，他们选择了简便方法，直接不让《霸王别姬》参选。
在奥斯卡之后，霸王别姬剧组的一个工作人员问奥斯卡的内部人员，为什么不让《霸王别姬》参选。
对方的回答是‘我们以为你们拿遍了国际大奖和a类电影节奖项，不需要奥斯卡了。’
对方的回答，是底气弱到了极限，不惜用潜台词‘奥斯卡远不如金球和戛纳’来解释为什么《霸王别姬》没参选奥斯卡。
当然了，在某知名的外国电影加一分，国产电影减一分的某瓣电影网站，《霸王别姬》这部华语电影却高居评分榜历史第二，其实已经看得出结论了。
实际上，稍微分析一下，就能知道三部电影拿奖方面的底气区别。
《阿甘正传》是虚构架空了一段历史，把一些历史真实事件，都加到了阿甘一个人身上，来展现‘上帝爱老实人’这个米国保守派的党派思维。
《肖生克的救赎》讲述的是一个人被冤枉后，如何用自己的聪明才智逃出生天并且完成自我救赎的故事。
《霸王别姬》，讲述的是四个不同的时代，从封建，到资本，到新华国，再到现代新华国，四个时代的故事，讲述的是一种艺术在这种时代变迁中的变化，讲的是一个人这种变化中波澜壮阔也凄惨的人生。
从电影本身的角度讲，三部电影，都把自己的主题讲得很好，几乎可以说都做到了百分之百的展现。
但是，在同样是百分百展现了主题的情况下，主题本身对于电影评奖是有高低之分的。
就好像一个厨师做了一盘炒土豆，另一个厨师做了佛跳墙。
两人都是顶级厨师，但是你这炒土豆再贵一百块也封顶了，而佛跳墙，材料就不止价格一万。
土豆丝炒到了极限，那也只是低难度下的极限，而佛跳墙的极限，代表的就是烹饪艺术的极限。
在戏剧张力的表现上，两个电影题材就注定了压根不是一个级别的。
除此之外，霸王别姬还和另外两部电影很不同。
首先，阿甘这个题材，在米国是主流题材，无数人拍过。
而，《肖生克的救赎》这个故事，也不是个原创故事，60年时大导演贝克拍摄了一部名叫《洞》的电影，剧情和《肖生克的救赎》不能说一模一样，只能说《肖生克的救赎》大规模致敬了这部电影。
而79年的《逃出亚卡拉》更是……如果电影是一栋楼，基本就是《逃出亚卡拉》同一栋楼换了个住户，搬来了点锅碗瓢盆。
这要是搁在华国，是华国导演拍的，不喷你二十年抄袭狗，算你狗命好，你还想得奖？
而《霸王别姬》这个题材，在电影史上，都是首创。
从电影题材和电影开创性两个角度讲，《霸王别姬》就是94年的王者，能勉强和《霸王别姬》对刚的，反而是《狮子王》。
所以，韩舟到了现在，要拿出《霸王别姬》来了。
虽然对于这个电影逐渐变得蝇营狗苟变得无趣的时代来说，《霸王别姬》拿去国际上评奖，属于大炮轰细菌。
但没办法，现在的米国人也比当年的米国人不要脸，现在的欧洲人更比当年的欧洲人不要脸。
不绝对碾压，要拿奖你属于白日做梦。
只要拍的出来，就能拿奖。
现在唯一的问题是……拍的出来吗？
池老板给出了自己的建议：“我听说段小楼这个角色是吴栎饰演，你亲自饰演程蝶衣，而菊仙是赵紫玉饰演？”
韩舟点头。
池老板：“我的建议是，段小楼唱戏的部分，由专业戏剧演员来。”
“还有就是，你的京戏部分……”
韩舟：“池老板你可能不知道，我之前没确定什么时候拍摄《霸王别姬》，但是这个事情早就和吴栎说了。”
“吴栎推掉了所有工作，这一整年，都在练唱戏。”
“至于我，我唱戏没问题。”
池老板深思熟虑：“电影毕竟是电影，如果吴栎为了这个角色学了一年的唱戏，那……的确比上戏剧演员好，行。”
四个人一起，针对这个电影，聊了很久很久。
韩舟今天之后，就没有时间和主创团队在仔细的聊自己对于电影的理解了。
这一聊，就是从早到晚。
九点多，池老板两眼花的不行了，直呼不行了，大家才散会。
散了之后，韩舟急匆匆的赶往了东三环一家电影院。
等找到人拿到票进去时，《哪吒之魔童降世》已经播出了半小时了。
韩舟找到座位，坐下。
旁边的安岚才抓着韩舟的手：“今年好忙啊。”
前年大年初一，在后海发呆，去年在前门发呆。
今年，忙了一天工作。
韩舟捏了捏安岚的手心：“没事的，忙才正常。”
韩舟也不想等大半夜了才来找安岚。
但是，马上就要去燕京守备部队军训了，韩舟实在是找不到时间了。
安岚：“还好吗？”
透过电影画面的光芒，韩舟看到安岚正歪着头打量自己。
韩舟：“我没事啊，怎么了？”
安岚犹豫了一下：“你的新电影剧本我看了……是个……gay？”
韩舟：“程蝶衣不是gay，是性别认知障碍。”
这一点，台词展现的清清楚楚，那句“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”
这一句时，幼年的程蝶衣每次都说成‘我本是男儿郎，又不是女娇娥。’
因为这一句，挨了不知道多少次打。
最后，程蝶衣的内心，认为自己就是女人，而不是男人。
安岚和韩舟小声说话，前后左右很多影迷都不满意的回头来看。
安岚也没想到，大年初一，十点场，《哪吒之魔童降世》还能满座，最后干脆拉着韩舟一起走了。
初春实际上依旧是冬夜的燕京街头。
两个人漫无目的的走着。
安岚突然没头脑的一句：“其实，我像程蝶衣，你不像程蝶衣。”
韩舟乐了：“演戏而已，我真要是像程蝶衣，绝对不会演程蝶衣。”
安岚：“这电影拍出来，恐怕会很……我记得有一段，我觉得可以改一改。”
韩舟疑惑的回头：“哪一句？”
安岚：“你写了一段，我军入城听戏，程蝶衣对他们不满，认为他们不配听戏，所以没准备好，导致在台上破了音。”
“我觉得可以改成，就是意外破音。”
韩舟摆了摆头：“不符逻辑。”
实际上，前世版本的《霸王别姬》这一段，恰恰就是安岚想要改的版本。
而韩舟选的是原着中的版本。
为什么要改？
因为这一段不符合逻辑。
我军入城，绝不打扰普通百姓，仅仅一夜，名声就传遍了。
程蝶衣绝不可能因为害怕而导致破音失误，这是前世《霸王别姬》最大的漏洞和bug。
另外，这部电影不是为了展现一个好人，程蝶衣也不是一个懂民族大义的人，改掉这一段压根是脱裤子放屁。
当初程蝶衣为了救段小楼，去给樱花军唱戏，出来后说‘有个叫青山的，他是懂戏的……’段小楼依旧不留情面‘tui’了他一口，认为就算自己死了，也不该给樱花军唱戏。
那一段就充分的说明了程蝶衣只爱段小楼，并不懂什么叫民族大义。
后面那段纯纯是为了展现我军的素质高，没有如以往的军阀，樱花军，封建时代的大老爷一样因为破音而对演员翻脸，反而一起给两位角儿唱了一首歌。
《霸王别姬》电影版说实话，为了得奖，孤注一掷，也有改桥段硬黑的痕迹。
而对于韩舟来说，这不是什么有脸面的事情。
韩舟自信，只要拍出来，肯定得奖，用不着玩儿这些东西。
而且，就算为了得奖必须玩儿这些，韩舟也不屑这个奖。
所以，韩舟处理上，很多部分用了原着版本的东西。
韩舟就这样，在燕京的大街上，给安岚讲程蝶衣是一个什么样的人。
这两种处理差别可就大了。
原着中，程蝶衣就是看不起我军，后来被举报，被批斗，就没有冤枉这一说。
而电影版，程蝶衣看上去很冤枉。
韩舟认为，的确，搞批斗那些玩意儿不是什么好东西，但没必要把程蝶衣写成一个大好人大完人去对比搞批斗的不是好东西。
这种二极管思维，一般来说是公知才有的思维。
在韩舟的版本中，《霸王别姬》中没有什么圣人，没有什么绝对的好人，展现的爱恨情仇反而更复杂，更接近真实人生。
艺术来源于生活而高于生活？
放屁，艺术的确来源于生活，却永远不可能高于生活，因为艺术只是生活中一件微不可闻的小事情。
原版《霸王别姬》中，段小楼就如同现在的明星，是假霸王，但还算懂民族大义，却怕死。
菊仙，才是真霸王。
程蝶衣，是真虞姬。
然而，真虞姬也不是个戏剧角色，真虞姬也是个人，所以，仅仅这个改动，把程蝶衣的额仙气砍了三分，但电影整体的真实性，却能得到翻倍加成。
韩舟觉得，这么改，很划算。
……
深夜，韩舟送安岚回了家，在刘建西的目送下离开了。
离开后，韩舟回到了新世界。
大年初一这一天，杨虹比韩舟还忙。
之前韩舟花了十个亿在燕京买了一栋楼，基本上把新世界去年一半的利润给砸进去了。
大年初一这一天，电影圈，所有人都在关注春节档。
却没人关注到，新世界，毫无声息的，把总部搬到了燕京来。
新的大楼，此时依旧人声鼎沸。
对于这一行来说，没有过年这一说，只有春节档。
韩舟回公司，现场的员工基本上闭嘴不说话，都盯着韩舟看。
那是因为，好消息，需要有身份的人，自己去说。
杨虹推了推刘天坛。
刘天坛上前，递上了一张纸。
韩舟瞟了一眼。
《哪吒之魔童降世》，初一票房三亿四千八百万。
对手？哪来的对手？不重要了。
韩舟打开了手机，翻到了现在这个时刻的热搜第一。
#《哪吒》破纪录！#
点进去一看，是央告网发的：“《哪吒之魔童降世》大年初一火爆上映，首日拿下三亿四千八百万票房，打破华国华语动漫电影历史票房纪录，距离成为华国市场动漫电影历史票房榜首，仅有一步之遥！”
下面列了一张图。
在《哪吒之魔童降世》之前，最高票房的华国动画动漫电影是《北都仙子》票房是一亿九千万。
《哪吒之魔童降世》仅仅一天，就打破了这个记录。
而华国电影市场上，最高票房的动漫电影是引入片米国好莱坞的《森林总动员》，票房是三亿五千三百万。
这条微博下，网友傻了。
“啊？单日破华语历史记录？距离破引进片记录就差这么点了？差点一天时间打破历史上所有动画电影动漫电影全票房记录？”
“卧槽，怎么没听说过这个电影，这么火吗？”
“这是《洪荒》的粉丝向电影，今天全是玩家去看去了。”
“楼上不知道的别乱说，《哪吒》不是粉丝向电影，是合家欢电影。”
“我靠，我跟你们说，哪吒变身时，帅了我一脸！！！”
“有一说一，特效和好莱坞电影没区别了，故事性还在好莱坞动画片之上，有点怪，我们居然有这种级别的动漫电影了？”
“国漫崛起，国漫之光啊！”
没错，《哪吒之魔童降世》就差一项记录，就差点在第一天，打破历史上所有有关动漫电影的票房记录。
但是大家不是傻子，直到明天早上一大早，记录必破。
韩舟陷入了深思。
韩舟一开始认为，没有《大圣归来》打底，《哪吒》恐怕票房达不到前世的水平。
但是目前来看，自己的宣传，似乎比《大圣归来》打底更为重要。
如果《哪吒》达到了前世的票房水平，那不是……会变成华语电影票房历史榜首？
历史榜首是动画电影？这怎么想都不真实啊。
总不能……《哪吒》成了这个世界版本的《战狼2》了吧？！
不过仔细一想，这好像比《战狼2》要好一点，至少他们花钱买水军黑的时候黑不到真人，黑动漫，怎么黑？
黑哪吒的混天绫是红色的不是蓝色的？
还是黑哪吒的乾坤圈像u形锁？
这好像还挺不错啊？
韩舟在思考时，全国各家电影公司电影发行公司的高层，没一个睡得着觉的。
怎么……动漫居然有这种爆发力？
这不科学啊！
动漫怎么可能比真人吸引人？全球只有樱花国有这种情况吧？
怎么回事？
韩舟大概想得到怎么回事，韩四升也知道，此时，已经有部分电影公司的高层想到了。
过去一年，电影市场其实已经大爆发了，但是目前为止，还没有一部电影能抽干票房，能消耗路人影迷的观影热情。
所以，大过年的，票房市场池子太大，此时爆发了滔天洪水。
而《哪吒》赶上了这个福利。
国产的任何东西崛起，对于这个国家来说，都是非常重要的事情，能吸引很多人支持。
很多人说，《战狼2》是时运好。
其实也不对。
哪一年哪一个月米国欧洲不在黑华国？
哪个时段大家的爱国热情不是群情激奋？
其实，任何时间《战狼2》出现都必然是要火的，因为他是国内第一部真正的3d商业大片。
而《哪吒》成了这个世界华国第一部3d商业大片。
哪怕它是动漫，也要爆！
只是等于前世那种对于国漫崛起和国产商业大片崛起的两次爆发时机，在这个世界，顺序掉了个个儿。
初二，韩舟在公司待了半天，下午去找王希雅了。
每一年过年都和安岚单独玩儿了，今年王希雅的天乐好不容易没有电影在春节档，正好有空。
至于韩舟，推算的出结果后，就不怎么在意票房了。
两人一起去海洋公园玩儿了一天，虽然韩舟全程带着帽子墨镜口罩，但王希雅依旧很开心。
晚上，一个炸穿娱乐圈的消息再度传出。
《哪吒之魔童降世》大年初二票房四亿，成为全国历史上第一部单日票房破四亿的电影！
去年，《功夫》单日才不到两亿！
今年，《哪吒》两天，七亿五千万！
第二天还在暴涨，是因为那些游戏迷害怕电影是糊弄人。
结果身边玩儿游戏的都在讨论这电影好看，所以冲了出去。
接下来，就是吸引路人影迷了，这个春节档，实际上已经被吃光了。
只是，每日票房还要具体过了一天才能统计而已。
大家都清楚，这个春节档，没有别的电影，别的电影都是凑数的！
“这票房……恐怖！”
“这是认真的吗，票房这么恐怖？”
“这个票房……甚至登顶了全球单日票房榜首，比第二多特么三倍！”
北美的玩家更急了。
卧槽，《哪吒》拿下全球票房榜首了，还他妈不给我们看！！！
因为玩家的大规模抗议，推特，音浪，很多非游戏玩家都注意到了一件事情。
一部华国电影，拿下了单日票房榜首，单日将近七千万美刀的票房。
华国电影这么牛逼了吗？
就算没人去宣传，很快大家都知道了一个消息，《哪吒》编剧是韩舟。
三炮真惨，好不容易扬眉吐气，居然名声都给韩舟抢了。
不过在国内，刘天坛，一夜成名。
无数记者跑去采访他。
大量的故事，什么励志故事，什么过去历史，都被挖了出来。
刘天坛这幅不修边幅的样子，在这几天，占据了华国新闻版面。
而韩舟也乐的轻松无人打扰。
独自默默地来到了燕京守备部队。
在红旗下，韩舟宣誓，然后以特殊程序，加入了燕京守备部队侦察连的训练体系之中。
这半年，韩舟周一到周五，要在军营训练，铁血真汉子，天天暴晒。
周末，要离开军营，去片场饰演程蝶衣或者说饰演虞姬。
这种感觉，有点微妙。
求月票！
大家也看得出来，前期彻地结束了，这本书进入中期了，希望后面写的顺一点。