带着两小只玩了会，又和两个御姐们说说话。
等时间差不多，梅拉尼·斯隆告辞离开。
“这是我名片。”
走之前，梅拉尼·斯隆给了李普西联系方式：“有机会合作。”
李普西认真收下。
他心说要你想潜规则我，我也不是不能考虑答应。
寡姐要潜规则你，你会拒绝？
这是为了艺术献身！
......
布鲁斯教授终于回家了。
戴着眼镜，polo衫牛仔裤，看着就很有教授感觉的中年男性。
他收下了钢笔，摸着女儿脑袋温和笑道：“你以前可不是这么客气的人，是有什么事情吧？毕业作品？”
一猜就中。
李普西说是，拿出本子：“我剧本写好了，初步预算是5万美刀，缺口有点大。”
厚着脸皮把《杀手悲歌》的成本从7000提升到5万刀。
给多给少再说，反正先说多一点。
万一呢？
布鲁斯看出了他想法，本着负责的态度先翻看剧本。
“那个清晨，一切平淡无奇，没有爱情，没有好运，也没有便车。”
布鲁斯咦了一声。
这剧本......
“我邂逅了一只乌龟，在孤独的高速公路上，和我意外的相逢。”
“我们都是同病相怜的野草，在风中寻找遥远的故土。可是我在风沙中~迷失了岁月~掩埋了时间~”
布鲁斯神情多了几分认真。
写的有点意思。
李普西的用词简练准确，画面感极强。
在这种电影镜头般文字带动下，布鲁斯仿佛跟着男主这个渴望生活的吉他手，在晴朗的下午，太阳西斜，来到了这个墨西哥小镇，阴差阳错的展开了一段曲折离奇的故事，最终看着他带着失落和伤痕离开。
喝汽水的流浪吉他手、免费的冰镇椰子、公路上的乌龟、戴墨镜的狗、猫形瓶......
两个吉他盒，一个装琴，一个装枪。
吉他手被当做杀手，疯狂追杀，急速逃亡。
浪漫与惊悚。
可能有些粗糙，但足够的有趣。
特别是多次反转。
康德说过：角色的期待由于‘荒谬’的原因而落空。
A：我买通了女仆，给我偷来了合同（女仆送上合同）
b：哈哈哈，你不知道我知道你买通了我的女仆，我在你之前就买通这个了女仆（女仆比了个白眼把合同给b）
A：哈哈哈，你不知道我知道你买通了我买通的女仆，所以我又买通了你身边的保镖（保镖抢走合同送给A）
b：哈哈哈，你不知道我知道......
多次极端的反转制造了密集的笑点，观众的期待被多次落空，再期待再落空制造了一种异样的期待.
观众知道会落空，但是他们还是期待落空的期待。
就像坐过山车一样，多次极端的上下带给观众的是最大的体验。
同样多次反转也会增加故事的荒诞性.
跌宕起伏，曲曲折折。
《杀手悲歌》就有这些。
以布鲁斯的职业素质都差点没忍住笑出声。
对于小成本长片，有趣就够了。
布鲁斯阅读神情越来越轻松。
稳了......
李普西暗松了一口气。
熟悉教授的他知道，自己这剧本是过了。
好歹是能拍续集的剧本。
以他这个大四生的级别来说，这剧本已经是非常优秀，认可是大概率的事情。
尽管知道，但还是会有些紧张。
李普西心想：‘这是学生身份的天性。’
心情一放松，李普西又想到自己剧本。
《杀手悲歌》拍了两部续集。
跟《杀人三部曲》、《墨西哥往事》联合并称杀手三部曲。
小成本电影到底有没有赚到钱，只要看续集拍了多少就知道了。
就赚钱来说，比《这个男人来自地球》强多了。
《这个男人来自地球》所谓赚了几亿美刀，懂行的都知道水分有多大。
要真赚了那么多，多年后想要拍续集，也不会连几十万都筹不出来。
《女巫布莱尔》倒是真赚钱。
6万美刀的成本，全球票房2.468亿美元。
几千倍的回报很传奇是吧？
实际上宣发总投入最少在1500万美元以上。
就算拍出来，只有发行公司赚钱，导演拿不到钱名声还臭了。
这是病毒式宣传的反噬。
影迷们被耍了会愤怒，会自发抵制你这个人，以后拍的电影再好，成绩也会打折扣。
自绝导演之路的事情没必要做。
但以后有实力了，倒是可以把这项目包装出来……
相对来说，《杀手悲歌》就是李普西最好的选择。
......
“很不错的剧本。”
布鲁斯合上本子，主动说：“我以为你会写一些表达思想的故事。”
李普西耸肩：“吃饱肚子才能去思考哲学。”
“说的没错。”
布鲁斯翻开最前面：“你还要兼主角？”
“大家都说我帅，不当演员可惜，我想着说不定看着我这张脸就有巨头投资呢？”
李普西笑了笑：“而且这样也省钱。”
“我上总比让昂克里奇上好。”
“他也不丑，小帅。”
布鲁斯转移了在颜值上的话题：
“剧本很优秀，只是李普西，这是你第一次拍长片，第一次就自编自导自演，你有拍好的信心吗？”
李普西说：“我很难做保证，也不会担心这个。先拍起来再说。”
“你不是什么准备都不做就开拍的人。”
布鲁斯很负责：“说说你的计划。”
李普西确实有计划：“剧本舞台是拉美小镇，我的b计划是去德州，那边风格场景符合设定，在随便哪个小镇，找个酒吧老板赞助。”
布鲁斯没问a计划是什么：“最好是个美女老板。”
李普西打了个响指：“有道理。”
“我说‘嗨，美女，想解决税问题吗？投资我的电影，投资出去能抵消税费。’”
“能拉个几千美刀投资就行，我怎么省钱怎么拍。”
“不需要摄影组，我和昂克里奇两个人就行。”
“我自己包办编剧、导演、剪辑、音效、配乐、摄影、摄像和特效。”
“拍的时候精简一下台词，避免在户外对话，这样就省掉了户外收音录音麻烦。”
“我自己就有摄像机，设备可以免，再拍快一点，能过就过，节省胶片钱。”
“10天拍完，2天搞定后期，然后参加1月的圣丹斯电影节。”
“到时候宣传我这个是零成本......”
李普西一边乱侃，一边想着《杀手悲歌》的幕后。
1992年拍出来的《杀手悲歌》，可谓好莱坞影史奇葩之一。
被誉为‘零成本’电影教科书。
导演罗伯特·罗德里格兹先找到一份既能写剧本又能赚钱的活儿——为德克萨斯一家药物实验室做临床药活体试验。
一个月后，3000多美金到手。
一名‘同事’成为他的主演，同时一部名为《杀手悲歌》的电影剧本也在此过程中诞生。
再加上朋友的资助，总共7000美刀的制作资金到账，借来了16S摄影机，一部‘零成本’的黑色幽默电影开拍。
起初墨西哥小伙罗伯特·罗德里格兹计划总共拍摄三到四周。
开拍10天后，他被告知借的摄影机已售出，要赶紧归还。
于是剩下的部分被他压缩在四天内拍完。
14天拍完，影片在圣丹斯电影节放映后迅速走红，最终被哥伦比亚公司买断。
哥伦比亚投入了一百万让它完善花费，包括清理影片糟糕的录音和画质、把它放大到35毫米胶片和新加一个音轨。
全美发行后，北美票房200万刀，成为90年代小成本风潮里的一块试金石。
哥伦比亚乐得又砸了700万刀，给罗伯特·罗德里格兹拍续集，这续集后来还得了戛纳金棕榈，票房5000万刀。
足见剧本的优质。
有意思的是，罗伯特·罗德里格兹从《杀手悲歌》的拍摄、剪辑到出售都做了详细的记录，后来在此基础上写了一本名为《不要摄制组的叛逆分子》的畅销书。
这几乎成了所有美利坚电影学校的必读书目。
这本书宣传了罗伯特·罗德里格兹的省钱大法。
没有摄制组，没有与此相关的问题。
不需要复杂的技术和灯光，只需要摄影机和少的不能再少的照明设备。
自己独立完成电影，这些实践能快速积累经验。
设备也不需要太好。
因为把电影放给影片发行人看，要是他们买下它，为了让电影上市，他们就得付一笔用于制作35花毫米规格并具有立体声效果的经费。
问题就在这儿，既然可以让他们观看普通录像带，为什么要把自己的影片制作的如此昂贵呢？
让他们去花钱吧，这是他们的工作。
属实是掌握导演精髓：忽悠和白嫖。
李普西觉得很有道理，很佩服罗伯特·罗德里格兹的才能。
等哥们发达了一定会提拔你！
李普西说：“搞个噱头出来，把人给骗进来，然后就是......”
他摊开手。
布鲁斯笑着接话：“看上帝？”
“no。”
李普西说：“我喜欢自己努力。”
“要是发展不好，我就努力找那些漂亮的美女总裁帮我一把。”
“上帝给了我这么帅的一张脸，不用起来也太浪费了。”
“上帝都看不下去。”
李普西说的很自信。
把布鲁斯说沉默了。
顿了顿，才说：“你已经有大导演的自信。”
“我认识的导演，拍电影都是这样自信。”
“他们在片场忙完工作下班喝酒的时候一定会吹：老子这片子绝对能拿奖，老子特么真是fucking awesome。”
笑了笑一阵，布鲁斯认真说：“你有自己的计划就行。”
“找赞助就不必了，我给你介绍一个人。”
布鲁斯拿出一张名片：“戴夫，我的朋友，他在德州小有人脉，他会帮你投资和拍摄的事情。”
李普西高兴接过：“谢谢教授。”
布鲁斯：“不用客气，记得南加大和我站在你这边就行。”
这话听着高兴。
拿着名片离开。
李普西开着车，看着远方好莱坞的LoGo。
“我也是有靠山的人，不比卡梅隆领先一个卡车司机。”
“大导演之路稳了！”